（雅昌艺术网讯）2019年9月1日下午，“百花竞秀——陈葆棣花鸟画展”在中央财经大学学院学术会堂正式揭幕，集中呈现了艺术家陈葆棣最近几年创作的百余幅花鸟画作品。

陈葆棣1947年出生，19岁便入室师从花鸟画艺术大师王雪涛，现为国家一级美术师、北京文史馆馆员。在继承先师王雪涛灵动、洒脱、清新感人的绘画风格的同时，陈葆棣在研究中国写意花鸟画的继承与发展中，树立了创新不远离传统的绘画理念。

谈及此次展览的作品体量和办展初衷，已经年过七旬的陈葆棣谦逊地说道：“这次展览都是最近几年的作品，因为作为一个画家，我总觉得自己画得还不够好，然后再办展，所以一拖再拖就到现在了。如今我已经70岁了，相比以前的作品，现在可能相对成熟一些了，所以就想通过办一场展览，对自己做个总结。可是如果要问我是否对自己的作品已经满意了呢，我还是觉得可以更精进一些，这也是一个严肃的艺术家都会有的想法。”

在中国传统绘画艺术中，写意花鸟画通过运用水墨、色彩、点线等形式语言捕捉自然客体的特征，构成心与物交融的意象，从而实现为一种思想交流和情感传达的重要表现形式。

鹤守梅花

至今，陈葆棣从事绘画创作已经50余年，他不仅强调笔墨功力，更注重文化传统。此次展览作品中，包含了他以二十四节气为主题的系列花鸟画作品。

水清鱼乐

“我跟随王雪涛先生多年，主要画的是花鸟画，所以更愿意集中精力把创作范围控制在花鸟画的方向上，不然很容易‘样样精通、样样稀松’，我想作为一个画家，如果能在某一个点上有所成就，就算不错了。我们中国的传统是个农耕民族，二十四节气是指导农耕生产的经验总结，那不同花卉开在不同的时期，恰恰体现了花卉植物与自然环境和气候的特殊关系，所以就产生了通过花鸟创作二十四节气的想法”，陈葆棣在展览现场介绍道。

从观照自然到具体创作过程都具有其自身的特点。陈葆棣的画作取象不惑，以小见大，乾坤生意聚于笔端，缘物抒情而又各不相同。笔墨与物象的交相辉映，充分地传达了他独特的内心审美视象。以此将花鸟艺术的生命创造于纸上，这正是陈葆棣不同于他人处。

除了传统写意花鸟的创作，陈葆棣多年来也在积极拓展绘画艺术空间。他将陶瓷作为绘画的新的载体，以其深厚的绘画功力和工美设计之优势，把中国画的笔墨神韵与陶瓷工艺相结合，在陶瓷有限的创作空间，严谨、奇巧、精到，既保留了国画的水墨韵味，又体现了陶瓷晶莹典雅的特质。他的花鸟画在陶瓷上显得更加灵动、传神，作品得到了专家、学者的高度评价，深受收藏家的青睐。

苍松掩翠

一尘不染

此次展览将持续展出至9月7日。